三星半。这么写实的风格的确是很特殊的印度片。

天杀的爱情！从未见过拍得这么愣还这么迷人的！怎样才能从炽烈而无望的爱中解脱？如果遗忘是不可能的，追逐徒劳，恳求也无用，那么唯有死去……这段话讲得好羞耻啊，可是观影时我好投入地相信了呢(*/ω＼*)太喜欢德尼•拉旺随着Modern Love撒丫子狂奔那段了，我直接大循环二十遍!（宝爷的歌儿太适合狂奔了，最近在《甘草披萨》里也见过一次，当然也很适合飙车，详参《壁花少年》）我不太确定德尼•拉旺的独特魅力具体是从哪儿来的，但就是很吃，而且老哥身体素质真行，二十多岁就开始在《坏血》里表演空翻，五十多了演《神圣车行》，依然能翻……在此我单方面宣布德尼•拉旺为丑帅典范，土狗男孩巅峰(*/ω＼*)另外就是，女演员们太好看了，朱丽叶•比诺什、朱莉•德尔佩，以及只有一场戏的米雷耶•佩里耶，卡拉克斯老师搁哪儿找的这么多天仙

bad for my mental health

不是所有悲伤都需要大声疾呼，电影中没有很多直接展现纳粹残暴的画面，但通过拥挤的车厢、万人聚集的广场、没有水的处境依旧能够感受到犹太人非常艰难的处境，影片最后人们找名字、认亲，再通过字幕把悲伤升级。

演技在线，看起来好多了。最后那幕也太震撼了，这样没有炸弹不是一样的嘛。

coming of age连带讽刺union家政体 轮到生活还是想上位，'full of love why give up'

twins合體的年代，記得阿sa和陳柏霖一對，房祖名和阿嬌一對，吳彥祖還是那麼帥。

好看，短小精悍，悬念迭起，配上歌舞伎原剧歌唱简直太棒。演主角弁庆的演员超神。

《放大》背后那个完整的故事也许就是这样。用了相当多镜头在运转的设备上：一场骇人谋杀的口述者却是冷漠的机器；剧情不断升温，镜头中的机器却并无二致地刻板运行；情节越发扑朔迷离，这些拥有稳固形体的机械反而博得了观众信任，成为真实的象征。如此，这般奇异魅力随时随刻呼之欲出。电影以爱情故事作结，遗憾的是男女主间的关系尚未建立，深陷在自我陶醉中的浮夸游行和过分煽情就毁了它。

#22thsiff#布列松的电影并不仅仅满足于对生活场景的复现，他更乐意于表现剧中复杂的心理状况。布列松在他的电影中排斥所有他认为是虚假和不必要的成分，大量剥除现实到仅剩下精髓的程度。而《钱》延续了布列松一贯的风格，其简练的手法达到了登峰造极的地步，对白少之又少，没有一个多余的镜头，甚至全片没有一处配乐。最重要的是看完之后或许不会让你义愤填膺，你甚至会不明就里，半晌说不出话来。布列松没有任何的感情流露，他将一切的思考余留给了观众，而他只是在摄影机的后面，冷眼旁观地记录一切。

天使与魔鬼的相遇，修女与妓女，both of the sister and the whore had affairs with the same man. All of them were trapped or stuck there and no one was innocent really. Finally, the house of god got burned and all was gone with the fire. Love is the morning and the evening star. 修女真的像极了费雯丽。

总体一般般，但是吴倩莲的插曲是很惊艳的，

小康，我很少见到像你那样纯洁的眼神，单薄的身体，你不爱说什么话，总是淡淡的、不对焦似的看着远方。我偶尔能看到你的坚定，但也是转瞬即逝。你在我面前喘着粗气、青涩的面庞做着只允许我一个人看到的表情，我发誓，你做什么都会被原谅。你知道的，谁都不是在和具体的人做爱、亲吻，而是自己欲望的化身。欲念的都市中，寂寞和空洞无论如何都无法被填满，背景音是无，平静与脱轨，都是人生的底色。

美工艺设叹为观止，镜头行止美轮美奂。情节跌宕起伏，场面唯美动人，冲突中酣畅声色犬马，浪漫时淋漓雪月风花，大场面气势磅礴，小儿女细腻情长，不至悲得难以释怀，也不会无聊得一笑而过，看时揪心扼腕，看后回味悠长。对于这样还挑三拣四的人，我只能笑说：商女不知亡国恨，妓女不懂婚外情，U，SB

飞机读物之一，好平庸的剧情，浪费了莫罗兹。

这么老的片子拍成这样已经很棒了，只是结局真的是感觉没拍完?

有人说这些比小说更荒谬 其实生活就是这样荒谬 那可是“群体的智慧” 哪里可以是一个小说作家能想象的

Peiper+von Lauchert，拍得挺好玩的，虽然很假很哈哈哈哈哈哈。

窝在床上，他给我描述的那些场景在电影里一一出现。那种不可解释的迷恋。那蓝色的光芒笼罩着我的眼睛。废墟之中的光明和灵魂的纯洁，像一个不可说破的谜语。让我坠落。那个时候，我觉得他不在我身旁，在那蓝色的遥远却炫目的光芒里。

英雄是什么？本色是什么？我看到了也为之泪目