让我泪流满面的…… 可是我又是谁的公主呢……

后半部分的镜头太有误导性了，猜错了结局。

应该是我看过的最诡异难解的恐怖片 影片绝对有着严密的逻辑 但有些地方真没看懂

好好看，青春，友情，爱情，，梦想，旅行，齐了

这是续的《海浪》吧？？？ 你这一家人，自带灾难属性啊？

我真的只是为了看母校而已 我不敢打分 太可怕了

还行。就是我这智商。。总被一句话误导牵着鼻子走啊。。

剧情太松散，作为应该有下文的特别篇来说剧情不够吸引人。视觉侦探这个视觉也不会让人有感同生受的奇妙感，只觉得有点违和。不过这部所有角色看着都挺舒心的，松坂桃李越看越好看了，多部也不错，小萝莉这种小大人的傲娇感觉也很萌～

张的好看才叫红颜祸水，张的丑就是乱伦爬灰。

怀尔德的电影甚至不必署名，台词会自动排列成B.W。霍尔登全程高光，奥托大导还能演戏真的棒。#POW系列#

即使只有不多的戏份，也是奔着李小龙看的，这就值了。还有那身黄色战袍，已经成了被致敬的经典。纵观李小龙的5部电影，还是他自导自演的《猛龙过江》最佳，剧情、喜感、画面等都齐活了，动作就不用提了，顶配。致敬Bruce Lee！

诗意影像……当镜头不再执着于叙事而是留有诗意的空间，镜头的展现仅仅是为了镜头……

在充满煤气的房间内，枪穿牛奶盒一击毙命，这镜头还是蛮震撼的

疙瘩儿谋杀了我90分钟生命，大家都是一厢情愿的意淫，他淫红彤彤的马列主义，我淫新浪潮

时代先锋剧啊！1949年上映的电影，我现在看来没有一点隔阂。从一个人、一家子人中看整个中国社会。前段时间还羡慕人家有《家族之苦》，现在看来我们有更优秀的作品。我对本影片充满了溢美之词。 从技法上来看，影片讲述了一家人从“壮年-青少年”到“老年-青壮年”的过程，叙事节奏毫不拖沓，几个镜头就铺陈出丰富的细节，让我们可以很好理解他们各自的社会与家庭环境。一些摄影语言也非常成熟，起到顺畅转场与呼应故事的作用。整部影片基调轻松，故事贴近生活，观影十分舒服，又留下了够多的地方供人思考。 从内容上来看，影片中呈现的人物形象都是非常典型、带有中国特色的，即使过去这么久，我依然能从身边的人看到这样的印记。我认为它是时代先锋剧就是因为它抓住了这些最源远流长的印记（比如好面子、在意别人的眼光），更因为它在那个

本来应该是从艺术家传记的角度，从创作心路的角度去看这部片子，可是因为作者是女性，而且是一个顽强的为了讨回自己著作权而抗争的60年代女性，这件事的意义就变得不太一样了。同样是夫妻，艺术家的抉择会产生不同的后果，比如《丹麦女孩》里，本来是丈夫牺牲自己的才华成就了妻子的事业成功，却因为女装而引发了变性的结果——事情不总是按照我们预想的样子发展的，在艺术家身上则更加离奇。真希望关注点回到艺术是如何被激发产生的主题上来，而不是《怪奇秀》般的小报猎奇花样周边。

这部真的就是波兰电影里不可遗忘的经典作品了：苦修的神父，对痛苦的忍耐仿佛成为了对修女乔安娜的爱的证明，爱和死亡是一样深刻的，而镜头的精准似乎也传达了某种神圣的意味，不知道这个电影和法国神父附魔案有什么联系，虽然片中的神父没有到处树敌，最后也未交代他的结局（比如和前一任神父一样受到刑罚），但他确实信任了修女的话语，他同情她、甚至是所有修女的遭遇，就像那首欢快而悲哀的小曲里唱到的，“宁愿当修女，也不要被丈夫殴打”，神父为她们的命运，也为她们的傲慢和羞耻付出了代价，但这就是神父，或者说上帝对世人的爱吗？而乔安娜的主体性就在于，她宁愿遭受恶魔的侵占，宁愿为此感到羞耻，而不是回到修道院的集体当中迷失自己，这部电影所表达的精神困境，不仅仅只见于那个时代，也见于我们的时代，而这一点确实让我感到颤栗和不安。

夫妻间沟通的困难是伯格曼一直关注的问题，这次加入了战争的背景元素。成片对于伯格曼来说，反而有点普通了。

他不是希区柯克，也不是奥逊威尔斯。就好像斯皮尔伯格不是乔治斯蒂凡斯，麦克尔贝不是比利怀尔德。即便在导演这种艺术，也可以透过手法看到个人特质，而那才是艺术的内核。肯尼思的内核往好了说是解构camp，是后现代，往坏了说就是空洞无物。即便在奥逊威尔斯失神的时候，流露出无聊厌烦，也从不是空虚

番茄炒蛋通常是一盘载满回忆的治愈的菜。片子还可以吧，不过里面的中国菜也是日式理解的。美食电影里我最受不了的是人们品尝食物时慢慢送进嘴里的那个画面，特么的也不怕掉了=。=