“慷慨激昂”“大义凛然”在那个年代得到了最淋漓尽致的诠释。原来很多传唱至今的歌曲是出自这里。最后一个章节大概是近些年春晚的范本，各民族各阶层用服装来区分表现、人海战术大合唱，在这个舞台上是恰当，在那个舞台上是违和。唱了这么多，最感动人心的却是《国际歌》。

DNA雙螺旋結構的樓梯，分隔著表面的光鮮和背地裡的苦痛。即便他能夠超越自我完成最高的指標，但永遠只能躲在地下室樓梯的背後；即便他能坐在上層面對訪客優雅微笑，但拖著雙腿爬上樓梯的過程卻艱辛異常，而即使自殘之前，那兩塊銀牌同廢掉的雙腿並沒有什麼差別。再看還是滿分電影。永遠的排名前三。

一个人死后的世界依旧可以向你徐徐展开 是比较打动我的地方 房间内的各种可爱摆件 书内镂空的世界 有三个伙伴和抱歉的北极熊 送走男主的小楼梯 网友的评论很可爱“将死的女孩终于变为那只挥舞着剪刀的松鼠” 不狗血 没爱情 有友情 有点怪异又十分真实的普通人青春故事

真人版好棒！身高差神还原，演员也都神还原！不停被告白的堂上动作戏帅飞！

八十年代的电影现在看来竟然已有默片的感觉。透过杨德昌看到的侯孝贤，和透过侯孝贤看到的侯孝贤，有一种怪异的区别。

即使不讨论死亡，影像风格也相当喜欢了。匆忙日常中的一则新闻，广袤世界中的微小生命，所有的细微和所有的他人最终组合拼贴而成的是沉重的生死议题。灵动，感知，静谧，细腻。今天就要去吃炸生蚝，因为或许明天就会死亡。

第一部的滥情到第二部已经变成了矫情，滤镜、打光、慢镜头，大量的配乐，这些过度的装配的MV风格。郭敬明电影的人物依旧沉溺在自我感伤和过度膨胀之中，用虚假而高调的话语构造了一个夹杂在现实和童话之间的叙事空间，你可以看到它的现实很大程度上是超现实的，过度的装饰、浮夸、物质的堆砌，试图使人物沉迷于这种被抽空的现实和做作的情感之中。《小时代》指向的可以是我们时代的空虚，一种物质时代下精神情感的空虚，但我更愿意相信它是给无数多情少男少女受众的一次（多次）献媚，告诉他们，别意淫了，该长大了。

普剑老师的视听语言课补了好多老谋子的片子

和斯蒂芬金的原著稍有出入，但不失为一部不错的恐怖片~不过话说，温蒂这个角色的扮演着，不用化妆就够恐怖片的了，长相非常之惊悚~~~

不怎么励志的励志片，全程都比较平淡，而且一切都似乎理所当然，让人怀疑这种题材是否值得去拍一部电影。一群被公司抛弃、被朋友背叛的天涯沦落人，最后如同“良心发现”般重回实业怀抱，重新追念昔日的光荣。越到后头说服力越弱。

90s年代的香港警匪片，非常符合我对童年对此类片子的记忆犹新。可惜了，从各个方面来讲，都不算是部好片子。 这“非常突然”的结局，联想到723事件，内心有种恐惧感。 现在很少有片子可以给出这样的结尾了吧，不是故作深刻，也不是刻意为之，这才是现实。 谢谢让我想起那么多旧时的港片回忆

确实是90年的电影风格 作为一个外公身边长大的小孩，还是深有体会的

oh my love,my darling

距离黄海和追击者差着一截，原本封闭的空间和迷宫式的环境都是极大的优势，结果从船员发现红梅开始就萎了是怎么回事，倒是从偷渡者上船到轮机大叔着魔都一直保持着积攒着气氛，但是就是差一口气就没有了！我觉得女主角去好莱坞发展吧，太符合西方人对东方人的刻板印象，跟画里一样。

淋漓的小雨，迷幻的霓虹灯，潮湿嘈杂的城镇都让片子有种浓浓的忧郁的乡村犯罪风。故事很接地气，但演员一个个都文艺深沉得不食人间烟火，有点尬也有点假。个别叙事剪辑割裂，镜头和节奏文艺到做作。为了艺术感，太用力了。

《映画术》里盐田明彦所说的“本性永远如此”的脸，在电影整体的表演上却不具有充分的说服力，过多的面部特写反而放大了女主气质和演技的不足

哎…情商低有多么可怕? 结局虽然草草 但是还是挺暖的

当面对那个真实的自我，并且勇于战胜那个懦弱的影子的时候，就是我们起飞的时候。以爱为依托，向着自己期望的未来张开手臂是多么幸福的一件事。

忘记了情节。。。依稀记得缓慢得让人觉得不是恐怖片...

帕索里尼早期电影。只能找到英文字幕，凑合着看，没想到会被吸引。郊野之景。社会底层的生活。老妓从良。犬子。罗马妈妈的笑声。