看过《卡波特》再看这部，你就会发现，菲利普·塞默·霍夫曼的演技怎么这么牛。喜欢影片最后。

6.9/10 当年春晚的硬广，个人觉得这部算是内地第一部使用得当《精武门》套路的武打片，并在《精武门》上进行了很多的拓展和补充，后面的霍元甲和叶问2也继承了这部的套路。首先侧面肯定了义和团的正义性，体现出当时中国人民的朴素民族情怀，而且也能体现近代时中国社会状况。其次，本片的武打戏与那几年内地武打片一样使用国家武术队班底，练家子打起来十分工整，东方旭的残形拳的镜头有点像《龙争虎斗》最后部分。相比于东方旭，何大海在全片是有很明显的弧线的，最后为兄弟大义不惜被杀。如今看这部当然会觉得套路满满很老套，但在当时也算是有开创意义的作品了，可谓内地武打片的鼻祖，80年《神秘的大佛》个人觉得开创价值不大。

这可不是普通的默片。没有对白，甚至用自然的音效和固定的机位诞生了这样一部经典之作。老人认为教堂的灰尘可以治疗自己却因此丧命，连同小羊、树木、炭...形成了灵魂的轮回。这是一部看完之后，再看标题便会发自内心觉得恐怖的电影。导演，你究竟是何等的鬼才啊。

观感太恶心了，学校班上一开始没有一个人在乎秋雅被夏洛当众猥亵，整个电影也是完全无视女性的感受，男主从头到尾的表现都是像恶心的赖皮狗，两段人生都完全无所作为，第二段人生的成功也践踏在对他人作品的抄袭上，他没有任何才华也不努力，但却每天白日做梦自己将来会成为一个成功的人给冬梅带来幸福，典型的废物形象总是把希望寄托在以后。还有整篇男性对初恋莫名其妙的情怀…即使每个人过去了很多年看到初恋依然像没见过女人一样眼馋…真的就男人至死是少年。夏洛是喜欢秋雅吗还是喜欢马冬梅吗？不，他不管拥有了谁都吃着碗里看着锅里，吃完锅里又想碗里，女人被他们符号化成一种情怀，一种工具，一种依附。篇子的最后夏洛感悟到了任何东西吗然后做出任何改变吗？我只看到马冬梅又像老妈子一样带着一个中年巨婴继续受苦受累的生活。

看到一半想起了伍迪艾倫這位資深紐約客，看完豆瓣看了一眼導演，竟然蒙對了，也是伍迪迷。一條臘腸串聯起來的美國中產日常，看到結局終於醒悟電影類別標籤為什麼有個「驚悚」。果然黑暗又深刻。

对于不擅长大场面的麦克-尼克尔斯，他选取了一个巧妙的视角来切入这场战争，将战火纷飞转化成了幕后的谈判争夺；阿伦·索金剧本中那犀利而密集的对白中蕴含的有力的反讽，一些细节中妙到毫厘的暗示，甚好。

无法给予评价，也不想再看第二次。完全颠覆我观影经验的电影

钮承泽背着书包倔倔地走在路上了，那才是少年

所以为什么 少有人当反抗的第一人 凝聚力量猛的一击 或许能成功 但大部分人都无法承受 凝聚力崩塌 失败的后果 虽然但是 这部电影我看不下去 是太过冗长吗

公开招聘变萝卜招聘，去掉一个最高分，去掉一个最低分，变成内定分。世人都晓当官好,斗来斗去荒冢草。某些干部背对着群众，就以为群众看不到他的脸是人是鬼了。

徐皓峰实在，有想法，独树一帜，算我错，我不是很能接受这种风格，太慢了太没高潮了太不过瘾了，书还是非常好看的顺便一提

50/100 当放映结束，我发现自己从始至终都没有为主人公的命运担心过一次，也完全没有对被冤枉的他感到揪心，这部电影最容易抓住观众的情感点就这么被挥霍了。吴宇森的这部“追捕”，仍然是个人对权力一方公正性极度质疑下的产物，但这种精神在七零八落的剧作下，很难引起什么共鸣。

卡斯丹处女作就拍得如此好，此后他与威廉·赫特多次合作。

你已经是个，成熟的穷人了，要学会自己去卖身——金基德也是个三行诗人嘛！

有陈道明就是五星了。。。还记得有《亮剑》知道的何政军。也是老师上课放的，唯一作用是把1919这个年份背的很熟。

一个很有意思的故事，随便你用什么东西往上面套。M理论，多重宇宙学，蝴蝶效应，这部科幻随便你定义，毕竟导演只不过是在用复杂诡异的理论阐释一个很文艺的东西。

对比2好了太多 2给了3星，这个理应给4星了

比预告片好很多，iphone摄像的粗糙质感对观影效果有帮助，剧本也不错。一开始看起来简简单单的离奇故事，最后都圆了回来。社会型细思极恐，讨论的也是社会系统、人与人的安全边界问题。结尾如果少一段可以更为利落干脆。非常classic。

倘若还有谁质疑音乐（艺术）的社会功能和人文价值的话，具有非凡凝聚力的《波西米亚狂想曲》为个人与社会之间的关系给出了明确而积极的证明。只可惜在这部将 “Family” 视为信条的作品里最没有存在感的反是男主角的家人。伴着脍炙人口的旋律在Live Aid演唱会上响起，一种我们熟悉的个人主义和美式主流价值观迅速攀升到了沸点。在这种自由（世俗）人文主义的意识形态下，影片真正提出的价值核心不是自由、平等和友爱，而是“Queen”（英雄）、崇拜和牺牲。

末日废土上两个帮派抢夺水资源，男主率领侏儒帮扭转战局。看多了这类现在有点审美疲劳了，暂时不看这种题材了。